Один из ярких хитов любого сезона – это принт. Каждый раз на неделях моды дизайнеры представляют в своих коллекциях множество различных орнаментов. Более того, часто они еще и миксуют их между собой, что выглядит особо притягательно. Образы, построены на использовании нескольких рисунков, всегда обращают на себя внимание и выглядят головокружительно. Но как делать это правильно?
Предлагаю изучить эти простые принципы сочетания принтов, которые, надеюсь, помогут вам создавать сложные интересные наряды.
1. Повтор цвета
Один из самых простых способов – это использовать два принта, которые имеют хотя бы один общий оттенок. Благодаря этому орнаменты не будут конкурировать и по очереди перетягивать внимание на себя, а, наоборот, гармонично дополняя друг друга, создадут более «глубокий» образ.
2. Правильные оттенки
Если говорить о насыщенности, лучше использовать оттенки в одной глубине. Например, сочный красный цвет в одном принте может не лучшим образом сочетаться с пастельным салатовым тоном другого узора. Но вот, если вместо приглушенного зеленого вы выберете более насыщенный, краски идеально дополнят друг друга, и два узора в одном наряде будут выглядеть очень гармонично.
3. Одинаковый принт в разных масштабах
Представьте, что вы используете классический черно-белый «горох», но при этом вверху надеваете блузу с крупным узором, а в нижней части, наоборот — с более мелким. Такой прием поможет сохранить целостность в наряде, при этом вы будете выглядеть гораздо интереснее, чем в случае, если бы просто использовали одинаковый принт для топа и низа.
4. Базовые узоры
К базовым принтам относятся простые лаконичные рисунки: «клетка», «полоска», «гусиная лапка», «горох», мелкий цветочный принт, классические анималистичные («зебра», «питон» и «леопард»). Их довольно просто миксовать между собой, а также с другими более сложными орнаментами. И здесь стоит сказать, что серо-коричневая гама «питона» и «леопарда» будет прекрасно сочетаться с нейтральными природными оттенками, а вот контрастная черно-белая «зебра» – изумительно смотрится именно с насыщенными яркими красками.
5. Противоположные формы
Как и в предыдущем варианте, для этого также идеально подойдут базовые принты, но только сочетать их нужно по принципу противоположных геометрических форм: круглые орнаменты – с прямоугольными, вертикальные линии – с горизонтальными, плавные рисунки – с более угловатыми. Именно по этой причине «клетка» отлично сочетается с «горохом», а цветочный принт – с «полоской». Но это совершенно не значит, что та же «клетка» будет плохо выглядеть в одном образе в вертикальными или горизонтальными линиями, ромбами или треугольниками. Нет! Как мы уже отметили в предыдущем пункте, вся база прекрасно миксуется между собой ( и с другими принтами).
6. Подальше от лица
С точки зрения стайлинга, портретная зона – самая «опасная» часть нашего тела. Неудачный цвет, слишком контрастный принт или неудачный макияж – и вы можете чувствовать себя неуверенно. Поэтому, если вы все еще сомневаетесь в некоторых сочетаниях, предлагаем сместить их в нижнюю часть тела или в аксессуарную группу. Чем меньше масштаб, на котором вы используете разные рисунки, тем меньше вы привлекаете внимание и акцентируете образ. Так что, если у вас нет цели составить заметный экстравагантный наряд, предлагаем использовать орнамент на сумке, обуви, колготках или одежду, лишь частично декорированную узором.
7. Забудьте правила
А теперь самое интересное! Главное правило 2021 года – никаких правил! Вышеупомянутые принципы нужны лишь для того, чтобы вы понимали, на что стоить обращать внимание для того, чтобы образ выглядел гармонично. Но если вы посмотрите последние подиумные коллекции, то сами убедитесь, что дизайнеры давно уже не следуют никаким правилам.
Так что забудьте о всех ограничениях. При построении образов не бойтесь воплощать свои самые яркие фантазии. Вполне вероятно, вы удивитесь, насколько прекрасно могут выглядеть подобные эксперименты. Возможно у вас скрывается тонкое чутье стилиста. Кто знает?
